fbpx
Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago
Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago

О роли фортепиано в традиционной музыкальной педагогике и в системе «Софт Моцарт»
Эссе
Многовековая история развития музыки знает много разновидностей клавишных инструментов: орган, клавикорд, клавесин, фортепиано, электроорган, наконец, синтезатор. В 1709 году итальянский мастер клавесинов Бартоломео Кристофори изобрёл инструмент, позволяющий исполнителю влиять на громкость звучания с помощью различной силы нажатия на клавиши. С тех пор фортепиано прошло длительный путь развития и усовершенствования, вытеснив своих прямых предшественников (клавесин и клавикорд). Благодаря своей универсальности сегодня фортепиано является не только концертным, но также вспомогательным и педагогическим инструментом. Именно фортепиано используется как базовый инструмент в процессе освоения различных музыкальных дисциплин, таких как теория, сольфеджио, гармония, музыкальная литература, полифония, чтение партитур и т.д. В традиционной русской музыкальной педагогике фортепиано является обязательными инструментом для всех музыкантов вне зависимости от специальности.
Это обусловлено рядом особенностей данного инструмента. Помимо тембрового богатства и виртуозных возможностей фортепиано обладает тремя ключевыми свойствами, позволяющими использовать его как инструмент педагогический. Прежде всего, это диапазон инструмента, который включает в себя все музыкальные звуки. Диапазон любого другого инструмента является лишь частью диапазона фортепиано. Таким образом, клавиатура фортепиано представляет целостную систему. Сюда же относится его полифоничность, то есть многоголосность. Это делает фортепиано инструментом универсальным, позволяющим исполнять на нём не только фортепианную литературу, но также хоровые и оркестровые партитуры или клавиры, а также аккомпанировать вокалистам.
Второе ключевое свойство фортепиано — это последовательное расположение клавиш, образующих звукоряд, который можно зрительно соединить с линиями нотного стана. Это может послужить опорной точкой для начинающих. Наглядность клавиатуры фортепиано даёт ученику общую картину звуковой организации в музыке. Подобная звуковая организация присутствовала на монохорде — прародителе всех клавишных инструментов, который использовал итальянский монах X – XI веков, теоретик музыки и педагог Гвидо Аретинский.
Наконец, данный инструмент позволяет легко и точно извлекать звуки строго определенной высоты, что способствует развитию музыкального слуха и координации движений обучающегося.
Все перечисленные особенности делают фортепиано наиболее целесообразным и незаменимым инструментом в процессе обучения музыке.
В системе «Софт Моцарт» клавиши фортепиано обозначаются наклейками или закладками с картинками-символами, что позволяет ученику быстро находить нужные клавиши, развивая тем самым зрительно-моторную координацию при чтении нот. Эти средства также дают возможность проговаривать или пропевать ноты, что способствует развитию речи, голоса, слуха, памяти. Визуальные подсказки разгружают зрительное восприятие и позволяют освободить мышечный аппарат ученика.
Необходимым техническим условием обучения по программе «Софт Моцарт» является наличие цифрового (электронного) фортепиано (или синтезатора), которое можно подключить к компьютеру, обеспечивающему взаимодействие с программой. Как известно, большинство консервативных педагогов фортепиано критически относятся к использованию электронных инструментов для обучения. У многих существует укоренившееся представление о том, что обучение игре на фортепиано необходимо осуществлять только на акустическом инструменте, обладающим «живым» звуком. В этом, безусловно, есть доля истины, поскольку высшее мастерство исполнителя на качественном живом инструменте может раскрыться в большей мере. Для пианистов-профессионалов акустический инструмент является вполне самодостаточным. В то же время акустические инструменты обладают рядом недостатков по сравнению с электронными. Они нуждаются в систематической настройке и обслуживании, со временем утрачивают способность долго держать строй. К сожалению, некоторые родители не вполне осознают, какой вред могут нанести занятия на расстроенном инструменте слуху ребёнка.
Вместе с тем в настоящее время цифровые (электронные) фортепиано прочно вошли в жизнь музыкантов. Современные цифровые пианино и рояли известных брендов — это уже не те инструменты, которые выпускались ещё 15 - 20 лет назад. Они тоже проходят свой путь развития и усовершенствования. Некоторые из них неотличимы от акустических не только по качеству звука, но и по прикосновению, туше. В дорогих моделях посредством электроники воплощаются все тонкости «живого» фортепианного звука, а также воссоздаются тактильные ощущения игры на акустическом инструменте.
Однако зададимся вопросом, нужно ли всё это начинающему ученику? Практика многих педагогов и здравый смысл говорят об обратном. На самом деле уровень инструмента должен повышаться по мере профессионального роста ученика. Так, на начальном этапе обучения ребёнка главным критерием выбора инструмента должен являться его чистый строй. Этим качеством обладают все цифровые фортепиано и синтезаторы. Они не нуждаются в настройке и постоянном обслуживании. В то же время эти инструменты гарантируют точный строй, который формирует чистый, не искаженный музыкальный слух ученика. Наиболее удобными для начинающих детей в возрасте до пяти лет являются 61-клавишные синтезаторы с лёгким нажатием. Техника игры на синтезаторе отличается от фортепианной тем, что она является пальцевой и не требует использования веса всей руки. А ребёнок, начинающий осваивать инструмент, играет на нем именно пальцами, развивая мелкую моторику. Такие инструменты не вызывают мышечного напряжения ещё не окрепших рук и позволяют большую часть внимания переключить на освоение нотного текста, «географии» клавиатуры, подбору удобной аппликатуры. На начальном этапе обучения именно эти задачи являются первостепенными. Поэтому недорогой клавишный синтезатор может стать отправной точкой начинающего в мир музыки.
Опровержением предрассудков относительно использования синтезатора на начальном этапе обучения может послужить и сама история развития фортепиано. Великие музыканты прошлого до появления фортепиано в его современном виде начинали свой путь с клавикордов и клавесинов — предшественников фортепиано. Эти инструменты были весьма далеки от совершенства и обладали ограниченными возможностями. Помимо лёгкой клавиатуры их звучание было гораздо более скудным и однообразным в сравнении с современными клавишными синтезаторами. Тем не менее, многие поколения музыкантов выросли на них, что отнюдь не воспрепятствовало раскрытию их талантов. Это объясняется тем, что сознание человека по своей природе способно мысленно обогащать любое, даже самое несовершенное звучание. Таким образом, синтезатор с лёгкой клавиатурой никак не может испортить слух или руки ребёнка.
Сегодня интеграция синтезатора с компьютером безгранично расширяет его возможности, в том числе и педагогические. Использование компьютера в учебном процессе в настоящее время является незаменимым. Посредством компьютера можно не только воспроизводить звуковые и видео файлы, демонстрировать презентации, но также проводить опросы, тестирования, голосования. В современной школе компьютер используется для сдачи экзаменов по иностранным языкам. Освоение профессиональных навыков в самых различных областях также не обходится без использования компьютерных технологий: управление автомобилем, поездом, самолётом и т.д. Совершенно очевидно, что на пути к повсеместному внедрению компьютерных технологий в фортепианную и музыкальную педагогику стоит лишь одно препятствие — консерватизм. Вместе с тем создаётся неисчислимое количество всевозможных бесполезных компьютерных игр и программ, в том числе и музыкальных, которые отнимают время детей, но не способствуют их музыкальному развитию. И на первый взгляд может показаться, что программа «Софт Моцарт» — это одна из них. Однако при более близком знакомстве с этой программой становятся очевидным тот факт, что «Софт Моцарт» — это отнюдь не развлекательная игра, а тщательно продуманная и научно обоснованная обучающая система. Благодаря своей интерактивности программа позволяет удовлетворять когнитивный (познавательный) запрос ученика, то есть даёт понимание о правильности или ошибочности его действий. Различные форматы представления нотного текста (от вертикального нотного стана с картинками до традиционного) опираются на общепризнанные дидактические принципы обучения: от простого к сложному, от конкретного к абстрактному, от общего к частному.
Использование в программе различной цветовой графики, анимации длительностей нот, азбучные символы, фокусная линия, символические персонажи (Паук, Бабочка, мистер Упс), — всё это направлено на эффективное освоение учеником музыкального языка и навыков чтения нотного текста. Программа «Софт Моцарт» в совокупности с электронным фортепиано является незаменимым инструментом для ученика в его самостоятельной работе. По сути, она является живым, интерактивным учебным пособием, способным вести ученика, корректировать и оценивать его шаги. Она учит ставить цели и добиваться их, развивает уверенность в своих силах, мотивирует к дальнейшему развитию. В то же время программа никак не исключает участие педагога, а лишь значительно облегчает его труд, делая его более рациональным и осмысленным.

Read More...

Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago

Уважаемая Елена Владимировна! Спасибо, что нашли время и терпение прочесть моё послание и прокомментировать его. Я очень рад получить отклик с Вашей стороны. Буду двигаться дальше в заданном направлении.

Read More...

Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago

My way to Mozart
Доброго времени суток, уважаемые коллеги! Позвольте представиться, меня зовут Алексей Сергеевич Виноградов. Несколько слов о себе. Сейчас мне 46 лет. Живу я в городе Жуковский Московской области. Имею диплом преподавателя фортепиано и концертмейстера (окончил 1 МОМУ г. Коломна в 2002 году). Фактически по профессии и роду своей деятельности являюсь учителем музыки в общеобразовательной школе. Стаж моей работы в этой профессии на данный момент составляет 20 лет. Имею некоторый опыт частного преподавания фортепиано. Занимаюсь исполнительской деятельностью, иногда.
Однако мой путь к музыке (как и к Моцарту) был отнюдь не мягким, а скорее долгим, трудным и тернистым. В 7 лет меня отдали в музыкальную школу на подготовительные курсы, в 8 — на скрипку, в 9 — появилось общее фортепиано. Обучение было тягостным и муторным. Что касается скрипки, то сначала пьесу на инструменте по нотам разбирала мама, а после показывала мне, что называется, «с рук». До фортепиано дело не доходило вообще. Домашние задания просто игнорировались, поскольку не кому было сидеть рядом и контролировать мои занятия. Вместе с тем этот инструмент меня всегда привлекал. Мне очень нравилось импровизировать и сочинять музыку. Я с удовольствием проводил часы за фортепиано, как только появлялась такая возможность. К концу третьего года закончилось всё печально из-за отсутствия результатов обучения по программе музыкальной школы. Состоялся серьёзный разговор с матерью, во время которого мне впервые в жизни с болью в сердце пришлось принять «судьбоносное решение». Это было решение об уходе из музыкальной школы. Но смириться с ним мне так и не удалось. Я понимал и даже был уверен в том, что придёт время, когда я обязательно вернусь к музыке, но вернусь каким-то иным, своим путём. Так оно и случилось, но уже по прошествии многих лет, когда мне было 17. В последствии мною было принято решение профессионально посвятить себя музыке. Снова музыкальная школа, её окончание (за 3 года) с отличием, поступление в музыкальное училище по классу фортепиано, - стали достижением главной моей цели, вопреки всем жизненным обстоятельствам. Особенно трудными, но и интересными были годы обучения в музыкальном училище. Промчались и эти четыре года. И вот я с успехом сдаю госэкзамены, получаю диплом. Ах, да! И в моей сольной программе был Моцарт!
Наверное, моя история не является типичной, поскольку мне удалось выкрутиться из сложившихся в детстве обстоятельств, не утратив любви и стремления заниматься музыкой. Усилиями воли достичь своей цели, чем я, конечно, горжусь. Однако она является показательной в плане того, как система жестко осаждает и отсеивает тех, кто не готов учиться по её правилам. Позднее эта мысль мне встретилась в книге Елены Хайнер «Стать талантливым музыкантом? Легко!».

В 2002 году было поступление в ВУЗ и начало трудовой деятельности в качестве учителя музыки. Кстати, не будет лишним сказать о том, что школьные уроки музыки в мои школьные годы оставили у меня хорошие воспоминания. Наверное, мне повезло с учителем. Первые впечатления от прослушивания Сороковой симфонии Моцарта, а особенно, Лакримозы из Реквиема, оставили в моей памяти самые яркие и трогательные впечатления. Конечно, не только Моцарт, но и другие шедевры мировой классики. И всё это было услышано мною именно в общеобразовательной школе. Наверное, поэтому перспектива стать учителем музыки в школе мне не казалась недостойной.
С «Софт Моцартом» я познакомился много лет назад, а именно, в 2014 году. И сегодня, в 2022 году могу условно разделить свою педагогическую деятельность на два периода: «до» этого знакомства и «после» него. Да, знакомство с системой «Софт Моцарт» и прочтение книги Елены Хайнер «Стать талантливым музыкантом? Легко!» заставили меня переосмыслить роль уроков музыки и в корне пересмотреть свои методы преподавания. Именно в этой книге я нашел объяснение причин своего разочарования в музыкальной школе в детстве. Справедливости ради скажу, что не только «Софт Моцарт», но и другие концепции привлекали моё внимание, в частности, система В. Кирюшина давала повод к размышлению и попыткам внедрения её в работу. Но увы, ни то, ни другое не прижилось в общеобразовательной школе с её целями, задачами, планами, буднями. Конечно, поиск новых методов обучения возник не на пустом месте. Он был обусловлен изменениями в системе образования, которые произошли в определенный период. С 2011 года все общеобразовательные школы начали переходить на Федеральные государственные стандарты второго поколения (ФГОС). Это означало, что все первые классы, которые начинали обучение в том году, должны были учиться именно по этим новым стандартам. На следующий год (2012), соответственно, первые и вторые классы и т.д. Как это отразилось на учителях музыки? В моём случае была добавлена дополнительная нагрузка, так называемая, внеурочная деятельность. То есть, кроме уроков музыки, в первых классах, а затем во вторых, был добавлен ещё один курс - внеурочная деятельность, один час в неделю. Данный вид деятельности являлся обязательным для всех учащихся, поэтому на занятия приходил класс, почти в полном составе. Администрация школы сама решила, что я буду вести кружок под названием «Весёлые нотки». С подобными изменениями в ту пору столкнулись многие учителя музыки, главная трудность заключалась в том, что никто не знал, что и как нужно было делать на этой «внеурочке». Приходилось все придумывать буквально на лету. Кто-то из учителей занимался разучиванием песен к праздникам и мероприятиям, кто-то показывал и обсуждал мультфильмы или музыкальные сказки и т.п. Словом, ситуация была тупиковая и критическая, ведь программ по внеурочной деятельности ещё не существовало. Учитель сам должен был её изобрести. Вот и пришлось мне искать выход из этого кризиса. В моём случае выбор деятельности определило название кружка, которое ему присвоила администрация, - «Весёлые нотки». И этим было всё сказано. Я решил не символически, а буквально воспринимать это название. И это не случайно. С самого начала педагогической деятельности в школе меня не покидала мысль о том, что музыкальная грамотность необходима, что детей можно и нужно знакомить с нотами, учить петь именно по нотам, анализировать нотный текст. И попытки это осуществить в моей работе, безусловно, присутствовали. Здесь важно упомянуть о программе и учебно-методическом комплекте, по которому я работаю на протяжении двух десятков лет. Это программа и УМК Виталия Владимировича Алеева. Примечательно, что обложки этих учебников мелькают в видеолекциях для педагогов «Софт Моцарт» Елены Губочкиной, где за кадром звучат утверждения о том, что на уроках музыки в общеобразовательной школе не знакомят учащихся с нотной грамотой. Однако это не так. Возможно, когда-то в 80-е — 90-е годы прошлого века эти утверждения и были справедливы. Однако система общего музыкального образования, при всем своём несовершенстве, не стоит на месте. Программа В. В. Алеева, на мой взгляд, в этом плане, как раз является достаточно прогрессивной. С самого первого класса в данной программе идёт последовательное и методичное внедрение нотной грамоты. В первом классе - это звуковысотность (ноты и нотный стан), во втором классе - длительности (ноты долгие и короткие) и интервалы, в третьем - паузы и т.д. Да, конечно, всё это даётся не в в триединстве (как в методе Хайнер), а в самой традиционной форме, но отнюдь не сухо и формально, как во многих учебниках по сольфеджио. На страницах учебников Алеева во всех классах с 2-го по 8-й присутствуют нотные примеры для анализа. В Рабочих тетрадях данного УМК для всех классов присутствует песенный материал с нотами в одноголосном (иногда двух и трёхголосном изложении!). Кроме того, в методических пособиях к каждому уроку в каждом классе даются чёткие указания для учителя по анализу нотных примеров прослушиваемых произведений, а также на ноты разучиваемых песен. Всё это опровергает утверждения об отсутствии музыкальной грамотности и опоры на нотный текст на уроках музыки в общеобразовательной школе. С другой стороны может возникнуть вопрос о том, в какой мере осуществляется реализация данной программы в условиях общеобразовательной школы? И здесь придётся признать, что далеко не в полной. Многие учителя идут совсем по другому пути и не уделяют должного внимания тем видам деятельности, которые направлены на развитие музыкальной грамотности школьников, поскольку привыкли работать по старым шаблонам. Но это уже на их совести.
Итак, вернёмся к моему переосмыслению своих уроков. Надо сказать, что книга Е. Хайнер произвела на меня эффект какого-то озарения. Мне вдруг стало понятно и очевидно, что и как нужно делать в своей работе, к чему стремиться, и, главное, — зачем. С этого момента в каждый урок мною внедрялись элементы нотной грамоты, нотный алфавит, сольфеджирование. Мне понравилась идея о «точке опоры» и я придумывал различные вспомогательные средства, чтобы учащимся было проще выучить и запомнить ноты. Не буду всё здесь описывать, поскольку не всё было эффективно, но одно средство по сей день остаётся безотказной «точкой опоры» в процессе работы над песенным материалом. Это программа musescore. Именно в этом нотном редакторе мною был набран весь песенный материал из нотных хрестоматий к программе Алеева. Именно с помощью этой программы на моих уроках происходит разучивание песен. На доске учащиеся видят нотный текст мелодии песни и слова вокального текста под нотами. Программа озвучивает нотный текст. На доске мелодия, звучит также аккомпанемент. Такой инструмент значительно упрощает разбор песни, ученики видят направление движения мелодии, длительности, и, кстати, фокусную линию! Программа визуализирует процесс исполнения. С помощью онлайн сервиса musescore мною были созданы видеоверсии всех партитур песен, которые выдаются ученикам в качестве домашнего задания. На моем YouTube канале данные партитуры пользуются немалой популярностью. Впрочем, дети тоже с удовольствием поют по нотам на уроках и дома, причём все, с 1-го по 8-й класс. Они приучены к такому формату работы. Для меня и для них сегодня немыслимо работать над песенным материалом без этой опоры. Иногда этот метод пригождается для разучивания песен с выпускниками и родителями, другими учителями.
Каков мой вывод? Если сказать кратко, то работать с нотами гораздо лучше, легче и проще, чем без них. Это касается всего, начиная с разучивания и исполнения песен, заканчивая анализом музыкальных произведений. Говорить с учащимися о музыке на языке музыкальных понятий, терминов, опираясь на нотные примеры, для музыканта гораздо естественнее и приятнее, нежели использовать какой-то дополнительный язык. И этого вполне реально достичь даже в условиях общеобразовательной школы со всеми её недостатками и трудностями.
Однако вернёмся к «Софт Моцарту». Впервые демо версия данной программы мною была опробована на занятиях внеурочной деятельности в 3 классах в малых группах. Тогдашняя демо версия программы отличалась большим разнообразием, чем нынешняя. В ней было несколько фрагментов разных пьес. Детям, конечно, нравилось по очереди садиться за инструмент и пытаться сыграть эти пьесы, то одной, то двумя руками. Некоторые ребята выучивали наизусть отрывки из этих пьес и позже повторяли уже по памяти. Игра на инструменте сменялась пением этих мелодий (сольфеджированием), записью на нотной бумаге. Однако всё хорошее длится недолго. Лимит пьес был исчерпан, интерес к игре постепенно угасал. Было очевидно, что материально-финансовые и кадровые возможности школы не позволят создать студию «Софт Моцарт», поэтому «проект» пришлось свернуть. У меня не оставалось сомнений в эффективности данного метода, просто он не нашёл своего развития в предлагаемых условиях и обстоятельствах.
В те годы мне приходилось выступать на семинарах и конференциях учителей музыки, где я неоднократно упоминал о системе «Софт Моцарт», об авторе метода — Елене Хайнер и о её книге. Одно из моих выступлений было посвящено использованию данной системы на занятиях внеурочной деятельности в общеобразовательной школе. Я рассказывал о программе, о своём опыте, а также демонстрировал видео с Ютуба, где ученики разного возраста играют по программе «Софт Моцарт» и демонстрируют прогрессивные результаты. Во время моего выступления в зале присутствовали не только учителя музыки общеобразовательных школ, но и несколько преподавателей фортепиано из хоровой школы г. Раменское. Надо сказать, что реакция именно преподавателей фортепиано на мой доклад была весьма бурной и даже гневной. Складывалось впечатление, что что-то задело их за больную жилку. «Неужели Вы действительно считаете, что эта программа научит ребёнка играть Бетховена или Шопена?», «Это ведь шарлатанство!» — такие реплики звучали из их уст по окончании моего выступления. Мне, конечно же, нравилось, что мой доклад вызвал столь бурную реакцию и оживление. Удивительно то, что, высказывая свои критические суждения, эти педагоги не учитывали, что речь не идёт о музыкальной школе, о предпрофессиональной подготовке или о подготовке к академическим концертам, а речь шла всего лишь о занятии внеурочной деятельности в общеобразовательной школе. Таким образом, костность старой системы, её сопротивление новому и прогрессивному стали для меня более чем очевидны. И, конечно, такая «живая» реакция на упоминание о «Софт Моцарте» меня ещё больше убедила в истинной ценности этого метода.
В заключении раскрою цель своего появления здесь. В последние годы в системе образования наблюдается тенденция перехода многих учителей в частное преподавание и репетиторство. Этому способствует множество факторов и обстоятельств: всё жёстче становятся рамки государственной системы, зависимость от работодателя, навязывание дополнительных обязанностей для учителей, не говоря уже о несовершенстве самого содержания школьного образования. Все это заставляет задумываться некоторых учителей и родителей об альтернативных формах образования. Всё чаще родители выбирают форму семейного образования для своих детей. А для учителя, вероятно, это способ избежать профессионального «выгорания» и реализовать свой творческий и педагогический потенциал. Ещё в самом начале моей педагогической карьеры я услышал одно ироничное высказывание от старших коллег — учителей музыки. Оно заключалось в следующем: «Из общеобразовательной школы уходят только на пенсию». Не могу сказать, что оно меня обрадовало и вдохновило. В нём слышалась какая-то обречённость. И, несмотря на то, что с годами работа в школе мне приносит всё больше и больше радости, всё же мне не хотелось бы останавливаться на достигнутом и однажды «уйти из школы на пенсию». При всей моей состоятельности в профессии присутствует мысль, о том, что я занимаюсь не совсем своим делом. Ведь, напомню, что имею диплом преподавателя фортепиано. Также есть большое желание развиваться, изучать новое, покорять новые вершины и горизонты. А «Софт Моцарт» здесь оказался весьма и весьма кстати!
Прошу прощения за столь длинное повествование. Всем удачи!

Read More...

Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago

Piano Album 2 Level 4.2 | Bach, Minuet in G
[video]

Piano Album 2 Level 4.2 | Schumann, The Merry Farmer
[video]

Мои впечатления от работы с модулем Gentle Piano
Piano Album 2 Level 4.2 | Bach, Minuet in G
Данное произведение достаточно легко играть в программе Gentle Piano. Основная функция, которую выполняет программа в презентации № 6, — это контроль за правильно сыгранными нотами. Также учитываются длительности нот и пауз. Программа не позволяет передерживать ноту, а также снимать её раньше времени. В случае с Бахом это очень хорошо работает. Играя пьесу в медленном темпе, можно качественно улучшить точность взятия и снятия клавиш. Что касается динамических оттенков и штрихов, то здесь приходится заглядывать в бумажные ноты, где присутствуют редакторские указания.

Piano Album 2 Level 4.2 | Schumann, The Merry Farmer
Данную пьесу в финальном исполнении довольно трудно играть с программой Gentle Piano из-за особенностей её фактуры. В пьесе встречаются места перехода одной и той же ноты (фа первой октавы) из левой руки в правую и наоборот. Эта нота то является частью мелодии в левой руке, то относится к аккорду в правой. В этих местах «стыков» не всегда ловко удаётся осуществить переход так, чтобы программа не воспринимала это как ошибку. Речь идёт о тактах 6, 12 и 18.
Другая сложность исполнения данной пьесы в программе заключается в невозможности делать большие динамические контрасты между более громкой мелодией и тихим аккомпанементом. Приходится конкретно форсировать звучание аккордов и задерживаться на них, чтобы программа распознала их исполнение. При игре «на автомате», легко и свободно, на экране появляются пропущенные ноты и программа не даёт играть дальше.
В целом, при исполнении выученного произведения с программой Gentle Piano, должен присутствовать повышенный контроль со стороны исполнителя, что влечёт некоторую напряженность. Однако на этапе разучивания пьесы данная программа помогает подобрать наиболее правильную и удобную аппликатуру, отработать четкую артикуляцию, довести до автоматизма точность длительностей нот и пауз.

Программа Gentle Pino является бесценным и незаменимым инструментом для начинающих учеников, поскольку устраняет непреодолимые преграды между нотной системой, клавиатурой и зрительным восприятием учащегося. Её интерактивность, то есть отзывчивость на действия ученика позволяет мгновенно корректировать процесс чтения нотного текста и разучивания пьесы. Данные факты являются бесспорными и очевидными. Что же касается более уверенного исполнения в режиме презентаций с 1-й по 5-ю, то вероятно они для этого не предназначены. Поскольку в данных режимах существует строго фиксированный темп произведения, точнее три вида темпов (медленный, средний и быстрый), то играть быстрее выбранного темпа никак не получится. Другими словами, играть можно только те ноты, которые оказались на «фокусной линии». Однако живое исполнение всегда допускает и предполагает отклонения от первоначального темпа. Таким образом, программа заставляет играть произведение либо в строго заданном темпе (что невозможно, даже с метрономом), либо в темпе заведомо более медленном. Отсюда увеличение значения числа ЗМЗ (зрительно-моторная задержка). Наверное, было бы неплохо, если бы программа умела просчитывать не только задержку, но и опережение взятия нот. Ведь в музыке нередко встречается агогика — отклонения от первоначального темпа. Впрочем, это уже категории более высокого порядка.
Есть ещё одна «загадка» в программе Gentle Piano. Это её интерфейс в стиле «ретро». Причём имеется в виду не столько внешний её вид (вопрос дизайна уже обсуждался и мне понятна позиция автора), сколько пользовательский функционал. Было бы прекрасно, например, иметь возможность быстрого доступа к определенным пьесам, которые находятся в работе, чтобы не искать их каждый раз в библиотеке. Конечно, это возможно сделать, создав отдельный каталог в папке song, и скопировать в него нужные файлы. Однако такие действия не добавляют простоты в использовании программы. А как это пригодилось бы, в случае, если программой пользуется не один, а несколько человек и у каждого свой репертуар!
Эти замечания, безусловно, не умаляют всех достоинств программы, которые невозможно переоценить. Ведь по сути программа является ключом и инструментом в овладении музыкальным языком.

Read More...

Vinogrua replied to the topic 'Обучение педагогов Soft Mozart' in the forum. 4 months ago

Благодарю за пояснение, Галина Васильевна. С сайтом разобраться оказалось не просто. Также позвольте уточнить, моё имя — Алексей Сергеевич.

Read More...

Здравствуйте!
Я Алексей Сергеевич Виноградов, учитель музыки (школа в г. Раменское Московской области). Предоставляю отчёт по практической работе. Модули программы Софт Моцарт.

Read More...

Vinogrua has a new avatar. 4 months ago