Леся, рада Вас видеть здесь!

Read More...

25. МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА В КРОВИ – 2. ДОСОФТМОЦАРТОВСКИЙ ПЕРИОД: «ПОТОМУ ЧТО МУЗЫКА… ОНА ЖЕ НЕ ДЛЯ ВСЕХ!»

ИСПОЛНИТЕЛЬ И/ИЛИ ПЕДАГОГ?
Самое главное направление обучения в музыкальной школе и в музыкальных училищах, традиционно сложившееся, как ни крути, с какой стороны не заходи – исполнительство. Ничего, что именно эта сторона вопроса на практике для людей, которые пришли заниматься музыкой, для родителей, которые привели своих детей в музыкальную школу, стоит на 2-м или даже 3-м месте.
Педагоги в средних специальных и высших учреждениях свято верят в то, что студентам нужно развивать по максимуму именно свои исполнительские, артистические навыки, нежели педагогические. В этом есть некий дисбаланс, однозначно. «Педагог» в студента, должен прийти потом сам как-бы в процессе, с опытом работы, по умолчанию. (Примерно так же дела обстоят с развитием навыка чтения нот у школьников, «как-нибудь, когда-нибудь сложится само по себе»). Студент и так каждый день находится в роли ученика, когда он будет работать, он просто манеру преподавания педагогов, которые его учили, перенесет в свой класс, на своих учеников, чему тут особенно специально учить? Но всё-таки учить музыке детей и студентов не одно и то же, согласитесья?
«Как готовить детей к выступлению, если не выступаешь сама?» - такой вроде бы риторический вопрос, не требующий ответа. И в этом вопросе есть некоторое пренебрежение к педагогам, которые «не держат своей исполнительской формы». Интересно, что в хореографии, в спорте к этому моменту относятся как-то спокойнее, если педагог/тренер не выходит выступать сам, ничего страшного. В музыке же артистом нужно оставаться всегда, тебе за это бонусы и уважение, хотя многие и многие известные музыканты писали о несовместимости педагогической и исполнительской деятельности. Да мы все прекрасно знаем, что хороший исполнитель далеко не всегда = хороший педагог, тем более для детей.
Это парадоксально, но в нашей профессии часто бывает как раз наоборот: тот, кто отлично играет на сцене, артист с большой буквы, не всегда может научить и передать, привить любовь к музыке обычному среднестатистическому ученику. Почему? Потому что артист зациклен на музыке до фанатизма, а потом на себе и на своем таланте. Он фокусируется не на процессе, а на результате. Артист приучен, заточен на сцену, воспитан как боец, «натаскан» быть требовательным к себе, а это значит, что ему очень трудно смириться с какими-то несовершенствами своих учеников, сложно понять их трудности. Такой педагог не терпит погрешностей в игре, ждет от ученика таких же жертв во имя искусства, которые когда-то принёс сам. Конечно же, при таком раскладе, учитель будет всегда придирчив, недоволен, неудовлетворен, разочарован. И это всё является сопутствующим результатом, «побочкой» в обучении будущих педагогов детских музыкальных школ.

Елена Владимировна (Хайнер), Вы спрашиваете в своей книге всех музыкантов-педагогов: чувствовали ли вы когда-нибудь пренебрежение к профессии, которую получали, брезгливое отношение к педагогике начального периода от своих же учителей в училище?
- Да! Чувствовала!
- Но почему же? Ведь наша основная профессия и наш хлеб, особенно сейчас, в век технического прогресса – педагог, а не исполнитель! Так или иначе, закончили Вы училище или консерваторию, основная наша деятельность будет – ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ.

- Прямо или косвенно это сквозило во многих высказываниях о том, что став обычным педагогом в школе, «вы перестанете развиваться и «расти», как исполнитель», что до конца дней вы будете обречены слушать неритмичную или наоборот слишком столбообразно-ритмичную с нарочитыми акцентами скучную игру учеников, ничего не имеющую общего с настоящей музыкой. Что преподавать нотную грамоту начинающим, малышам – это самое меньшее, на что можно согласиться в жизни, что это какое-то ярмо и бесконечная, сводящая с ума каторга: учить играть целый урок от ноты к ноте. И эта НЕ МУЗЫКА будет длиться годами, годами вы будете тащить за собой тех, кто не видит за нотами настоящей МУЗЫКИ, не слышит её и не понимает.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ

Теория, пройденная по предметам «Психология» и «Педагогика» прошла как-то мимо меня, по касательной, хотя там всё было сдано на «5». Ян Амос Коменский (основоположник дидактики, автор принципов обучения и научной педагогики) не помню, упоминался ли вообще? Если да, то только вскользь. А это ведь основа основ для педагога! Мне запомнилось лишь то, что авторитарный тип общения с учеником на уроке, не только не запрещается, но и приветствуется, потому что именно такие педагоги добиваются от учеников высоких результатов. Обращалось внимание на то, что «главное в этом деле не передавить, не сломать ученика». Хороша задачка! Где эта грань – никто не знает! Вот в этом месте и проявляется талант педагога, который интуитивно должен найти «индивидуальный подход», «ключик» к каждому, т.е. место, куда «надавить» и почувствовать время, как долго это можно и нужно делать, чтобы результат был максимальным.
Это, если честно, так странно!!! Авторитарный тип общения на ИНДИВИДУАЛЬНОМ уроке, один на один с учеником?!! А принцип гуманности и человечности?
Об этом: те из педагогов, которые выбирают товарищеские отношения с учеником, рискуют лишиться уважения и потерять свой авторитет. Предпочтения явно отдавалось более жесткому подходу.

Особенно меня смущали открытые откровения педагогов консерваторий и школ 10-тилеток при консерваториях с высокими регалиями и заработанным именем. Как на исповеди, на покаянии перед коллегами, рассказывая об одной из своих учениц, профессор сказала следующее: «Я иногда на неё так давлю… я даже сама не понимаю, как она всё это терпит и не опускает руки. Мне самой бывает страшно от того, чтО я ей говорю! Но условия, требования к обучению очень жёсткие, поэтому иначе не получается».
А в глазах боль, вина и понимание того, что это всё преступление, истязание, подавление личности. Вопрос, на который я ещё долго не могла найти ответ: «Неужели же нельзя так, чтобы не давить и не гнобить? Неужели только «прогоняя через стресс» ученика можно заставить работать и выдавать максимальный результат?». Почему эти страшные механизмы в обучении можно сказать легально работают и разрешены на всех уровнях: от обычных детей, студентов, до способных и даже талантливых!


А кому он нужен этот максимальный результат? Самой высшей наградой для учителя является любовь ученика к музыке и желания играть - это я точно знаю уже сейчас.

МУЗЫКА НЕ ДЛЯ ВСЕХ

С особенным придыханием на педагогике говорилось всегда о способных учениках, что «если вдруг… к Вам в руки…в класс… однажды попадет талантливый ученик…!!!» (как о золотой рыбке, о счастливом билете, чесссно слово!!). Приводились примеры из детства и юности легендарных «звёзд» из студенческой среды, цитаты из воспоминаний их педагогов. Потому что с этой звездой ученика рядом на небосклоне всегда появляется, сплывает чуть подальше звезда педагога. Т.е. смотрите, опять всё вокруг педагога, его результата, его гордыни, ученик, ребенок – средство для реализации амбиций взрослого.


И такими вот пазлами-фразами в голове сложилось ощущение некой «эксклюзивности» музыкальной педагогики, её исключительности и обособленности от всех других видов деятельности. Понимание того, что общие законы и правила здесь не работают и не могут никак быть применимы, потому что людям от природы «не всем дано», а значит, сакральные знания не каждому доступны, только элитным и избранным открываются божественные тайны и выход на другие уровни. Этот пунктик нужно всегда держать у себя в голове и спокойно принимать отсев в своем классе, где-то даже может способствовать ему, чтобы никто не мучился зря. И, конечно, спокойно снять с себя всякую ответственность за результат, ну потому что музыка… она же не для всех!

Продолжение следует…

Read More...

Немного новых пьес
Елена Дэвис:
1. Облака
2. Океан
3. Кружатся листья

Read More...

«Перевести эту страницу? С нотного на человеческий»-« Да!»

Мне всегда очень интересно наблюдать за людьми, которые говорят на иностранном языке. Если язык хоть капельку знаком, слухом выискиваешь знакомые слова и их сочетания. Если язык совсем не знаком, то слушаю мелодику языка, удивляюсь новые созвучиям, и скорости мысли говорящего.

И вообще, толмачи и переводчики ценились всегда. Сейчас, Ура прогрессу!, есть смартфоны и программы, которые могут помочь нам в диалоге с людьми из любых стран.

Есть еще одно проявление этой темы. Профессиональный язык. Отдельное удовольствие! Когда говорят на твоем, родном, но ты понимаешь только предлоги. Или глаголы. Иногда. Пробегают существительные, о смысле которых ты только догадываешься. Ясное дело, что эти словечки были придуманы для того, что бы облегчить общение между коллегами. Это же классно, когда одним словом можно сказать о целом явлении: «анамнез», «фарватер», «магма», «аркада». По сути эти слова- выжимки из целого явления. Сухофрукт!

Или вот это: «фа-диез минор», «энгармоническая замена» и «обращение субдоминантового трезвучия». Просто песня!

Удивительно…. То, что было когда-то придумано для людей, со временем, развиваясь становится барьером для них же.

Если эту штуку помножить на профессиональную деформацию, а порой и гордыню этих самых профессионалов, то совсем скоро получаем узкий кружок понимателей-ценителей и общественное мнение «О! Это такое непонятное, и не для всех. Нужно родиться в семейной династии, желательно иметь особый талант, а лучше дар небес, что бы овладеть этим таинственным знанием!»

По моим наблюдениям именно этой священной аурой окружено все, что связано с музыкой.

Когда я начала заниматься с людьми музыкой, всегда приходила в тупик, когда мы утыкались в сугубо профессиональные термины типа тональность, октава, такт, размер, лига… Как это сказать по-русски?! Как обьяснить это на понятном, человеческом? Не вытаскивая это в отдельную дисциплину, называемую «сольфеджио» (которая, нередко, так и остается извлеченной из музыки и обратной с ней уже не соединяется) Но, что бы обьяснить это явление, нужно начинать таааак издалека, что мы рискуем потерять и музыку, и друг друга (как это нередко случается в классике музыкального образования)… С тех пор я коплю и собираю эти удачные варианты перевода с «музыкального» на «понятный»! Самым большим камнем преткновения всегда была нотная запись и умение читать эти значки, переводить их в голос или движение рук.

Кто ищет, тот всегда найдет! - И я нашла.

Переводчик с нотного на человеческий.

Это Метод СофтМоцарт.

Я помню свои первые впечатления. Очень помню. Восторг. Эйфория. И обида. «Почему мне, когда я училась, нельзя было вот так просто и наглядно объяснить все? Почему всем начинающим в музыке принято давать, по сути, мешок с сухофруктами, - и по этим заскорузлостям одного цвета рассказывают о красных яблоках, желтых грушах и сочных персиках… а я вижу черно-белое поле. В клавиатуре и на бумаге…»

А человек, независимо от возраста, приходит, чтобы ИГРАТЬ музыку! Когнитивный диссонанс, однако…

С обидой я справилась). Поблагодарила своих учителей, - они дали лучшее, что было у них. Но своих учеников кормить сухофруктами с самого начала- не буду. Тем более, что у нас -Ура! Есть СофтМоцарт. Это нотная азбука. Почти живая. Которая взаимодействует с человеком, питает желание заниматься музыкой и веру в себя.

СофтМоцарт не отменяет педагога. "Вести, направлять и вдохновлять» никакой программе не под силу. Но, благодаря автору изобретения- Хелен Хайнер и программе СофтМоцарт, всем людям по силам научиться читать нотный текст и делать музыку своими руками.

Обучение нотной грамоте и игре на клавишных

с применением уникальной методики СофтМоцарт

для начинающих любого возраста –

В школе музыки IStar.
Китайские иероглифы. Правильная азбука- когда все сразу понятно.

Read More...

Надежда, с твоего позволения я размещу сюда тексты твоих постов в этом году, я знаю, ты очень деловая женщина (директор музыкальной студии).
И еще очень бы хотелось увидеть твой сертифиткат)))

Read More...

Ирина, поздравляю Вас с успешным прохождением курса обучения Софт Моцарт! (Простите, я немного опоздала с поздравлениями)))

Read More...

Светлана, поздравляю Вас от всей души!

Read More...

Стадии становления зрительно-моторной координации очень хорошо заметны на видео малышей и детей ОВЗ. У старших детей они тоже, конечно, есть, но только в начале обучения, и они проходят, сменяя друг друга достаточно быстро.

Read More...

К примеру... Роман 3 года
youtu.be/fPg_INeIkwY
2-я стадия развития зрительно-моторной координации Поиск клавиша-нота. Ученик учится фокусироваться на нотках, играет пока отдельно каждой рукой, одним пальчиком (указателдьным). Педагог ограничивает количество нот в пьесе для того, чтобы энергия внимания не переходила в режим фрустрации, потому что процесс вижу-нахожу-нажимаю происходит пока у малыша медленно. Так же на видео мы можем видеть, что малыш периодически "зависает" на анимации: паучках и бабочках, он исследует программу, учится взаимодействовать с ней.

Read More...

Татьяна, хорошо, что вы так глубоко и разносторонне подошли к выполнению Д.З. И даже стадии работы над пьесой взяли, целые отзывы, характеристики на выступления в целом получились у Вас. Хотя задача была проанализировать по одному выступлению (одно видео) 5-ти учеников, но Вы проделали большую работу, просмотрев все выбранные темы учеников целиком, все пьесы. - что тоже очень-очень полезно! Спасибо.

Read More...