fbpx


Our Library

УДК 378.02:372.8    Горбунова И.Б., Хайнер Е.

Интерактивные сетевые технологии обучения музыке в Школе цифрового века: программа «Soft Way to Mozart»

Звучание музыки воспринимается человеком как особое информационное пространство, являющееся одной из граней постижения духовной содержательности мира, его красоты, находящей отражение в звучании. Аудиальность восприятия музыкальной ткани связана с живым, непосредственным опытом человека, основанном на временнóй природе слухового переживания. Очевидно, что развитие музыкального слуха и музыкального мышления  сталкивается с рядом проблем. Поэтому одна из основных задач музыкознания сегодня – осмысление на новом уровне функций музыки и как искусства, и как письменного языка, осознание современной культуры и культурных процессов, влияние информационных технологий на формирование творческой личности, способной осознанно воспринимать различные музыкальные явления и непосредственно, и аналитически, структурно. Исследования в области музыкознания, опирающиеся на ряд междисциплинарных связей (философия, эстетика, психология, акустика, нейрология, семиотика и др.) направлены сегодня, с одной стороны, на изучение культуры, веками сформировавшейся в истории человечества, с другой, – на изучение специфики современного восприятия музыки.

В музыкальной  практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, куда входят клавишные синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и др. Построенные на основе цифровых технологий инструменты отличаются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании  [3; 5]. Новые возможноости позволили осуществлять с помощью таких инструментов не только звукозаписывающие, но и исполнительские задачи. Не случайно с развитием МКТ именно этот – аудиальный – опыт стал фундаментом для многих разработок дидактического направления. Создание музыкальных композиций с использованием новых возможностей музыкально-компьютерных технологий (МКТ) уже широко вошло в практику профессиональных композиторов. Пути реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования, позволяющие качественно изменить уровень подготовки педагога-музыканта на различных этапах обучения, обоснованы в ряде научных и научно-педагогических исследований [7; 10 и др.].

Комплексная инновационная образовательная система «Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта», разработанная   в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, опирающаяся на лучшие традиции отечественного классического музыкального образования, а также инновационный зарубежный опыт и современные МКТ, развивающая как собственно музыкальное, так и информационно-технологическое образование, не может не затронуть проблемы музыкальной письменности и социальных аспектов процесса информатизации художественного образования в целом [2; 8 и др]. Принципы, положенные в основу создания методической системы, являются базовыми для формирования новой предметной области в музыкально-педагогическом образовании, возможность появления которой обусловлена не только возникновением и развитием МКТ, но и сохранением откристаллизовавшихся письменных традиций музыкальной культуры. Их существование является фундаментом для сформировавшихся на современном этапе видов профессиональной деятельности  не только музыкантов, работающих с МКТ (звукорежиссёров, саунд-дизайнеров, саунд-продюссеров, исполнителей на синтезаторах и MIDI-инструментах и др.),  не только программистов — разработчиков в области электронных музыкальных систем, но и музыкальных педагогов, для которых современные технологии открывают новые возможности в решении дидактических задач [4; 6; 9 и др. ]. 

В программном обеспечении профессиональной деятельности современного музыканта и возможностях современного электронного музыкального инструментария наиболее полно и совершенно воплотились веками накопленные ИТ в музыке и искусстве музицирования. Формируется понимание того факта, что специализированный музыкальный компьютер становится новым многофункциональным политембральным инструментом музыканта. Музыкальному компьютеру, электронному музыкальному синтезатору и различным аспектам их функционирования в современной художественно-творческой среде посвящены работы (см., например, [4; 8 и др.] ).

Авторы статьи видят одну из основных задач педагогического исследования в том, чтобы раскрыть дидактические особенности использования МКТ, возможности их применения в музыкальном воспитании и образовании подрастающего поколения на основе классической музыки, традиционных подходов к способам трансляции многовековой музыкальной культуры. Важно, чтобы увлечение внешними, новыми, цифровыми эффектами и возможностями способствовало не только получению ярких и красочных «горячих» впечатлений в общении с музыкальным искусством [11], но и развивало критическое мышление, работало на развитие интеллектуального и культурного роста учащихся. Опираясь на исследования отечественных и зарубежных учёных, выделим научные работы А. Аракеловой, в которых рассматривается «в широком историческом контексте единство закономерностей функционирования музыкального искусства и образования в их взаимосвязи с государственной политикой, нормативно-правовым обеспечением и социокультурными тенденциями» [1, с. 4]. Отмечается также, что многие отечественные исследователи «вовсе не касались насущных проблем обеспечения всего комплекса необходимых условий для реализации тех или иных полезных инициатив. Кроме того, организационно-правовые и материальные факторы реализации образовательных программ, содержания и методов обучения-воспитания музыкантов никогда не исследовались с позиции музыкознания, что должно в наибольшей мере определять подход к функционированию музыкального образования как основы развития музыкального искусства и культуры общества» [там же, с. 5].

Сегодня становится совершенно очевидным тот факт, что в использовании  МКТ таятся большие возможности для сочинения, исполнения, исследования  музыки и музыкального образования и воспитания; что этого процесса не следует опасаться, а, напротив, нужно поддерживать и принимать в нём активное участие. Так, на часто звучащий вопрос: «Для чего нужно заменять одарённых музыкантов «машинами», отводить живое искусство на какой-то последний план и тем самым понижать эстетическую ценность музыкального искусства?»  композитор и музыковед, педагог и учёный Ю.Н. Рагс, работавший  в различных областях науки о музыке (среди которых: проблемы музыкальной эстетики, музыкальной акустики, исследования в области музыкальной психологии, взаимодействие композиторского и исполнительского творчества, исследование роли и места информационных технологий в музыке и музыкальном образовании, роль электронной и компьютерной музыки в современном музыкально–художественном пространстве и др.), отвечал: «Но в таком плане задачу никто не ставит. Известно, что компьютерное и электронное звучание заполняет уже сейчас рекламу, клипы, телевизионные и радиопередачи, кинофильмы и т.п. Их качество нас далеко не всегда удовлетворяет. Поэтому возникает необходимость готовить в этой сфере настоящих профессионалов, которые могли бы действительно поднять художественный уровень искусства. И учебные заведения должны  не отходить от дела, а, по возможности, руководить им» [16, с. 202]. Призывая к объединению музыкантов, музыковедческих теорий, знаний о музыке, Рагс говорит и о необходимости объединения самих музыкантов: «Объединить по интересам музыкантов, работающих в общеобразовательных школах и в специальных музыкальных учебных заведениях по всем специальностям и на всех ступенях обучения (в ДМШ, училище или колледже, вузе)» и «использовать богатые возможности новых ИТ и в деле методического развития системы музыкального образования» [15, с. 65, 67], установить взаимопонимание между представителями различных направлений музыкально-научных исследований.

Нам бы хотелось подчеркнуть, что сегодня информационные технологии – это мощнейший образовательный и воспитательный ресурс. С помощью Интернета можно обменяться мнениями, общаться с людьми из любой страны, в любой точке планеты. Но мы еще не используем многие новые инструментальные возможности цифрового века в музыкальном образовании, среди них - преимущества интерактивного диалога с музыкальным компьютером для развития и совершенствования музыкальных навыков, применимых в повседневной академической практике.  

Приведём результаты проведённого нами педагогического исследования, направленного на изучение возможностей использования как аудиальных, так и визуальных особенностей восприятия учащимися музыкального текста в сфере общего музыкального образования на примере интерактивной обучающей системы «Soft Way to Mozart», разработанной Е. Хайнер  в 2002 г. и апробированной в музыкальных школах и студиях 52-х стран мира. Наряду с такими интерактивными образовательными программами, как  «Музыка в цифровом пространстве», «Музыка и информатика», «Мурзилка. Затерянная мелодия», «Скоро в школу. Развиваем музыкальные способности», «Играем с музыкой П.И. Чайковского. Щелкунчик», «Играем с музыкой Моцарта. Волшебная флейта», «Алиса и Времена года», «Clifford. Угадай мелодию», «Музыкальный класс. Играй и учись», Ear Master School, Ear Power, Sight-Singing Trainer  и др., программа «Soft Way to Mozart» также использует широчайший спектр медийных возможностей, ставя во главу угла фундаментальные  принципы и научные достижения именно Русской Школы Музыки [17].  

Особенностью системы «Soft Way to Mozart» является то, что она активно внедряется именно в музыкально-текстовое поле (индивидуальные навыки работы, прежде всего с музыкальным текстом), позволяя интегрировать непосредственный аудиальный опыт с возможностью «отстраненного» анализа музыкальной нотации. Это позволяет обогатить художественное образование и воспитание обучаемых, способствует их духовно нравственному развитию,   позволяет  активно внедрять способствующие здоровьесберегающие образовательные технологии в совокупности с принципами высочайших образовательных стандартов.  По сравнению с другими школами мира, такими как Судзуки, Ямаха, Английская королевская школа музыки, Harmony Road,  Kindermusik, методические школы Бастьена, Альфреда, Файберс и др., только Русская Школа Музыки базируется на разработанной и апробированной веками академической основе. Большинство вышеперчисленных школ и методических систем не основаны на академических принципы преподавания сольфеджио, которое только в условиях Русской Школы Музыки является краеугольным камнем музыкального и культурного развития начинающих (постепенное, непрерывное и системное развитие конкретных навыков, таких, как написание музыкальные диктантов, слышание и считывание музыкального текста, транспонирование, основы гармонии и прикладной музыкальной теории и др.).

Центральной частью системы «Soft Way to Mozart» является  специализированное программное обеспечение, необходимое условие функционирования которого  –  связь с цифровым клавишным музыкальным инструментом, осуществляемая посредством MIDI-интерфейса.

Выбор именно клавишного инструмента – клавира, синтезатора, MIDI -контроллера или фортепиано (в системе «Soft Way to Mozart» мы используем цифровые клавишные инструменты) был обусловлен откристализовавшимися традициями классического музыкального образования. Именно клавир  способен передать многоголосную палитру музыкальной ткани наиболее точно.  Клавишные инструменты в течение нескольких последних столетий являются своего рода звуковым эквивалентом многоголосного звучащего пространства. Многие жанры музыкальной культуры, основанные на использовании партитур, переведены в формат клавира для более широкого применения в исследовании музыкального материала и обучении ему.

          Важнейшей особенностью МКТ является возможность непосредственного и одновременного взаимодействия не только всех мультимедийных структур, но и алгоритма взаимодействия этих структур с восприятием человека. Цифровые медийные технологии подняли процесс как визуального, так и аудиального восприятия музыкального потока на новый уровень: уровень высокой степени взаимодействия. Интеграция «горячего», непосредственного переживания с «холодным», аналитическим стала возможной благодаря тому, что «живое» время и опыт работы в «живом времени» стало единицей управляемой, а не стихийной, как это было ранее. В условиях системы «Soft Way to Mozart» человек может быть в поле «живого времени» и вне его путем нажатия клавиши синтезатора. Это позволило обогатить опыт аудиального восприятия возможностями визуального анализа, а также переосмысления разученного материала и оценки его с помощью встроенного статистический анализа.   

Возможности педагогики, откристаллизовавшиеся в повседневной музыкальной педагогической практике - регистрация звуковых и ритмических погрешностей, метрическая и координационная стабильность, скорость зрительной, тактильной и аудиторной реакции при общении с музыкальным текстом –  были изначально учтены в разработке системы «Soft Way to Mozart». Апробированные медийные средства, присущие МКТ (компьютерная графика, звуковая и графическая карты, анимация, интерактивные способы общения и др.) также нашли свое место в этой компьютерно-дидактической системе. Выбор клавира как части медийной системы МКТ обусловлен также визуальным тождеством, существующим между клавишным и нотным пространством.

Для реализации рассмотренных ранее принципов обучения была разработана программа повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа «Soft Way to Mozart»)» для системы дополнительного профессионального образования преподавателей музыкальных дисциплин ДМШ и ДШИ и учителей музыки общеобразовательных школ. Одна из основных задач обучения по данной программе –  определение уровня понимания роли МКТ и мультимедийного цифрового инструментария в обучении навыкам игры на клавишных инструментах, развитии слуха и чтения с листа. Тематический план программы повышения квалификации включает изучение следующих тем:

$11.       Природа музыкальных способностей человека. Роль мотивации в обучении музыке и интерактивные сетевые технологии обучения музыке. МКТ. Анализ различных школ мира с точки зрения подхода к обучению музыке. Роль Русской Школы Музыки в мировом музыкальном образовании. Интерактивность как фундамент мотивации в обучении. Особенности когнитивных функций человека. Роль когнитивного запроса в развитии знаний, умений и навыков.

$12.       Основные принципы построения курса обучения «Soft Way to Mozart». Нейропсихологические и физиологические особенности развития человека в процессе обучения музыке. Роль голоса в обучении музыке. Применение вокальной природы музыки в развитии слуха и голоса с помощью системы «Soft Way to Mozart». Развитие «музыкального зрения». Особенности зрительного восприятия музыкального текста и пути совершенствования «чтения» музыки с помощью системы «Soft Way to Mozart». Статистический анализ развития навыков с помощью системы измерения «Soft Way to Mozart». Музыка и лингвистика.

$13.       Основные составляющие интерактивной системы обучения «Soft Way to Mozart». Составляющие системы «Soft Way to Mozart»: специализированное программное обеспечение, взаимосвязь компьютера и синтезатора. Особенности применения системы «Soft Way to Mozart» в различных условиях и с различными группами обучаемых.

    Преподаватели, успешно освоившие программу, овладели компетенциями, включающими в себя способность (и готовность): применять интерактивные сетевые технологии обучения музыке в учебной деятельности; разрабатывать учебные и презентационные материалы для проведения занятий с использованием МКТ  и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; вести занятия, используя современные МКТ и интерактивные сетевые технологии обучения музыке; владеть навыками обучения музыке людей с ограниченными возможностями на основе использования МКТ и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; уметь создавать максимально эффективную среду для развития музыкальных и    творческих способностей детей; способность применять современные методики и технологии организации и реализации образовательного процесса на различных образовательных ступенях в различных образовательных учреждениях (ПК-1); способность разрабатывать и реализовывать просветительские программы в целях популяризации научных знаний и культурных традиций (ПК-19); способность формировать художественно-культурную среду (ПК-21) и др.; а также "способность и готовность применять рациональные методы поиска, отбора, систематизации и использования информации; ориентирования в выпускаемой специальной учебно-методической литературе по профилю подготовки и смежным вопросам, анализировать различные методические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения (ПК-28)"[13];«готовностью применять современные методики и технологии, методы диагностирования достижений обучающихся для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-13)» [14].

 В процессе обучения была выявлена необходимость того, чтобы преподаватели:

$1-   знали многоаспектность и многокомпонентость понятий «интерактивные сетевые технологии обучения музыке» и «музыкально-компьютерные технологии» в контексте современного образования; методологические, психолого-педагогические, организационные и технологические аспекты использования интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в современном образовательном процессе; возможности применении интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в области художественно-эстетического образования детей.

$1-   умели определять проблемы, связанные с достижением нового качества образования, и предлагать способы их решения в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ; анализировать и критически оценивать особенности развития образовательных систем в условиях функционирования высокотехнологичной информационной образовательной среды; разрабатывать модели образовательной деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ;

$1-   владели: индивидуальными и групповыми технологиями работы с использованием интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в  современном образовательном процессе; приемами использования возможностей интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ для обеспечения качества управления образовательным процессом; технологиями интерактивного обучения музыке в  сетевом пространстве, формами организация виртуальных классов, курсов обучения, конкурсов, академических концертов в онлайновом режиме; способами представления результатов деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ.

В 2013-2014 учебном году  на базе учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена были проведены курсы повышения квалификации для преподавателей ДМШ и ДШИ,  а также реализованы элементы дистанционного сопровождения по программе повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа Soft Way to Mozart”». Также в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» было организовано обучение музыке на основе образовательной системы «Soft Way to Mozart» для студентов различных (немузыкальных) факультетов РГПУ им. А.И. Герцена в рамках проведения педагогического эксперимента при подготовке магистерской диссертации на тему: «Информационная образовательная среда как фактор формирования общекультурных компетенций студентов средствами МКТ»  (магистерская программа  «Информационные технологии в образовании»,  реализуемая на факультете информационных технологий РГПУ им. А.И. Герцена). Специализированное программное обеспечение было инсталлировано при поддержке Ресурсного центра Управления информатизации РГПУ им. А.И. Герцена. В работе со студентами и педагогами были использованы зрительные, зрительно-анимационные и  другие интерактивные модификации, разработанные для системы «Soft Way to Mozart».

Использование МКТ и программы «Soft Way to Mozart» способствовало широкому развитию интереса к осознанному прочтению и исполнению фортепианной музыки у 100% студентов РГПУ им. А.И. Герцена, принявших участие в пилотировании системы. Все участники научились играть на фортепиано двумя руками по нотам и наизусть музыкальные произведения в условиях групповых занятий от 5 до 10 человек (с одним преподавателем).  Большинство студентов (91%) успешно исполнили выученные произведения на акустическом фортепиано, продемонстрировав высокий уровень самооценки и уверенности в собственных силах.  Большинство участников справилось с разучиванием пьес начальных классов ДМШ и приступило к разбору более сложных произведений (98%). Выбор визуальной презентации нотного письма основывался на личном выборе, связанном с предварительным опытом каждого студента и варьировался: некоторые выбрали оригинальную нотацию (54%),   другие – упрощенную буквенную(46%).

Занятия с группой преподавателей ДМШ показало, что программа «Soft Way to Mozart»  воспринимается педагогами-профессионалами  как мультимедийная система, потенциально способная обогатить палитру занятий, обусловленных школьной программой. Знакомство с основными принципами системы «Soft Way to Mozart» вызвало понимание системы как традиционного, но модифицированного подхода в обучении ключевым навыкам игры на инструменте, чтения нот с листа, запоминания музыкальных произведений на более технологичном, интерактивном уровне.

Результаты педагогического исследования были представлены также на:

$1-     XII Международной ежегодной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование – 2013», проводимой совместно РГПУ им. А.И. Герцена и Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (декабрь 2013 г.);

$1-     Международном семинаре-практикуме «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века», проведённом на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» (март  2014 г.);

$1-     Ежегодной внутривузовской научно-практической  конференции «Непрерывное педагогическое образование в современном мире: от исследовательского поиска к продуктивным решениям. Реализация образовательных программ в образовательной среде вуза»  в РГПУ им. А.И. Герцена (март 2014 г.);

$1-     Международной научно-практической конференции «Высокотехнологичная информационная образовательная среда» (апрель 2014 г.).

Участники семинара  «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века» - преподаватели музыкальных академий и педагоги музыкальных школ из России, Польши, Беларуси, Казахстана, Израиля, Испании, Коста-Рики, США, Турции - отметили, что МКТ и система «Soft Way to Mozart»  работает в различных странах мира и на разных континентах одинаково эффективно. Дети увлечены разбором музыкальных произведений, они соревнуются в том, кто и сколько прочтет пьес  при наименьшем количестве ошибок; оказывается не нужным фальшивый искусственный фантастический мир (вспомним тот бум, который вызывали в свое время компьютерные игрушки типа ‘GuitarHero’ и ‘GarageBand’во всем мире, когда дети часами совершенствовали навыки игры на искусственном, специально сделанном только для такой игры, инструменте); музыкальное искусство является неисчерпаемым источником настоящих сокровищ, которые действительно обогащают каждого ребенка. Любовь к музыке и желание уметь играть самим на музыкальных инструментах у детей не только сохранились, но и усилились благодаря проведенным занятиям.    

        Педагоги отметили также, что музыканты должны учить детей играть  Моцарта и Баха на «настоящей» клавиатуре и с помощью» настоящего» нотного текста; если чтение музыкального текста и игра на музыкальных инструментах станут популярными и повсеместными, то из широкой массы любителей обязательно откристаллизуется достаточно многочисленный контингент одаренных детей, и специалисты в музыкальных и общеобразовательных школах получат больше времени для того, чтобы воспитывать   талантливых слушателей с развитым музыкальным мышлением, способных к творческому саморазвитию, посещающих филармонии, концертные залы и театры.

На примере системы «Soft Way to Mozart» оказалось возможным проследить, как  МКТ способны интегрировать устоявшиеся доцифровые психологические модальности с новыми мультимедийными возможностями. Новые  мультимедийные модули в режиме живого времени легко интегрируются с процессуальной природой музыкального языка и позволяют представить музыкальную нотацию в новом, динамическом качестве. Непосредственное восприятие музыкального потока сочетается с аналитическим, что в значительной мере усиливает дидактические возможности и переводит познавательный опыт обучающихся на качественно новый уровень развития.  Синтез МКТ и модифицированной музыкальной нотации открывает новые дидактические возможности в использовании нотной записи, актуализации её использования в условиях цифрового века. Цифровое обогащение нотного письма с использованием системы «Soft Way to Mozart» может содействовать решению ряда проблем музыкального образования XXI в. и способствовать новому этапу развития музыки как одной из важнейших граней постижения мира.

Многогранность, глобальная применимость МКТ дают новые, по сути, безграничные возможности самореализации, стимулируют стремительное развитие интеллекта, поднимая обучение на новый уровень; совместимость с традиционными музыкальными технологиями создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их взаимопроникновения и синтеза, укрепляя интерес к музыкальной культуре в целом.

Результаты использования системы за сравнительно короткий промежуток времени показали, что медийное использование МКТ в сфере подачи аудиального и зрительного материала в совокупности с возможностью непосредственного взаимодействия с музыкальным текстом на тактильном уровне  является тем путем, благодаря которому возможна интеграция «горячего»  – непосредственного и «холодного»  – аналитического опыта человека.

Музыка развивает мозг человека, и ничто так не содействует развитию творческих способностей, как желание петь, исполнять музыкальные произведения и непосредственное умение играть на музыкальном инструменте. Авторам статьи представляется, что сейчас, когда мир переживает очередной экономический и политический кризис, именно музыкальная культура, музыкальное образование, опирающееся на высокую духовность, толерантность, межкультурную коммуникацию, способно повлиять на  уровень общественного сознания, поддерживать и развивать контакты между специалистами в различных областях знаний  и классическим музыкальным искусством  (см., например, [12]).

 Возможности  МКТ, обусловленные функционированием высокотехнологичной информационной образовательной среды, благоприятствуют, как никогда ранее, объединению людей различных стран и континентов, обогащению и усилению процессов сохранения и развития  многовековых традиций музыкальной культуры в педагогической практике.

Авторы выражают благодарность Михаилу Сергеевичу Заливадному за ценные замечания и полезные советы, высказанные при подготовке статьи к публикации. 

Список литературы:

1. Аракелова А.О. Отечественное образование в области музыкального искусства: исторический опыт, проблемы и пути развития: Автореф. дисс. ... д-ра искусствоведения. – Магнитогорск, 2012. 50 с.

2. Воронов А.М., Горбунова И.Б., Камерис А., Романенко М.Ю. Музыкально-компьютерные технологии  в Школе цифрового века // Вестник Иркутского государственного технического университета: Научный журнал,    2013. №  5(76). С. 256-261.

3. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальные синтезаторы: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2010. – 205 с.

4. Горбунова И.Б.  Информационные технологии в музыке. Т. 3: Музыкальный компьютер: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. 412 с.

5. Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании // Современное музыкальное образование - 2011. Материалы межд. научно-практич. конф. / Под общ. ред. И.Б. Горбуновой – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. –  С. 30 – 34.

6. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер: Монография. – СПб.: Изд-во «СМИО Пресс», 2007. – 399 с.

7. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в общем и профессиональном музыкальном образовании //
Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практич. конф. – СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 52-55.

8. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии как новая образовательная творческая среда // Актуальные вопросы современного университетского образования: Материалы XI Российско-американской научно-практ. конф. 13–15 мая 2008 г. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. – С. 163-167.

9. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии - новая образовательная творческая среда // Universum: Вестник Герценовского университета. 2007. № 1. – С.47-51.
 10. Горбунова И.Б., Камерис А. Концепция музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта: Монография. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – 115 c.

11. Маклюэн   М.URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Маклюэн,_Маршалл

13. Приказ Министерства образования и науки РФ №1464 от 06.04.2012 г. «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство (квалификация (степень) «бакалавр»)»

14. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17 января 2011 г. N 46 «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 050100 Педагогическое образование (квалификация (степень) "бакалавр")»

15. Рагс Ю.Н. О сайте «Трибуна музыканта-педагога» // Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практ. конф. (26-29 октября 2004 г.). Ч. I.  - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 64 – 67.

16. Рагс Ю.Н. Перспективы развития курса информатики в музыкальных образовательных учреждениях // Современное музыкальное образование - 2003: Материалы межд. научно-практич. конф. (9-11 октября 2003 г.) – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003. – С. 200 – 203.

17. URL: www.softmozart.com / www.softmozart.ru

Coming soon. Please check back later.

Coming soon. Please check back later.

krutikovtitle5.jpg
  “Give me a place to stand on,
and I will move the Earth”
-Archimedes

You Can be a Musician: A Defense of Music

The Problems with Music Lessons Today, and How We Can Fix Them

Hellene Hiner, Nikolai Kurdyumov
Translation and editing by Valery Pinchuk
Illustrations by Nikolai Krutikov

 

 

 

The Beginning

krutikovmama.jpg

When I was seven years old, I experienced my very first and most bitter disappointment. I absolutely loved music. So much so, that I even dreamed of going to music school and learning to play the piano. How joyful I was when I found out that I’d get to go there! With eager anticipation, I savored the image of my favorite preludes and waltzes simply flowing out of my fingers. But things didn’t turn out so easily at all… Music school turned out to be a total nightmare.

For hours, I was tormented by merciless sheet music, trudging through the notes as if I were stumbling through dense jungles. My fingers refused to do what I wished; music wasn’t being made. My teacher didn’t notice all of this and commanded that I play with “expression and beauty!” Oh, is that all there is to it? Where the heck was the beauty that she was talking about? How could I hear the music I was playing when I was just trying to make my fingers hit the right keys on time?

On the other hand, in the school for general studies, I was a star in music class! We got to dance, clapped to all sorts of rhythms, and even sang our favorite songs. There wasn’t any sheet music, plus, it was all super easy. These were two different types of “Music”: one was fun and easy, and the other was demanding and boring. Both of them taught me poorly. Actually, neither of them taught me at all.

At home, Mom struggled right along with me, but she wasn’t much help; she didn’t know the notes any better than I.  It came to such a point that she got a piece of paper and wrote out the entire song with the Russian names for each note, marking each word-note with the corresponding number for which finger I needed to play it with. Afterwards, she’d stoop over me at a breath’s distance and compare my every move to what was written in her ‘note’ book. In this way, we trampled along together like puppies in a ditch. Interest in such an education simply withered in front of your eyes. I don’t remember this method helping me out very much, but at least it gave my mom some comfort. For the most part, to me, piano became an instrument of torture. It is a miracle that I didn’t come to hate music.

In spite of all of this, I still managed to complete my music education. In order to fully understand how I outsmarted the system and managed to finish music school, music prep school, and then the music conservatory all with outstanding marks, one must be familiar with an old anecdote:

“Sir, how did you become a millionaire?”

“Oh, it was a long and painful process! On one street I found apples on sale for ten cents, and on the other they were thirty cents. I bought the apples for one price and sold them for the other, carefully pocketing the difference.”

“And then what?”

“Well, after that my rich uncle died and left me his inheritance.”

My unexpected inheritance came to me as a miracle. At some point, I was suddenly given a golden ticket: the perfect pitch, the natural ability to identify notes by their pitch vibration. I suddenly just knew what note I was hearing, as if I were recognizing colors that I saw. It was like gaining eyesight after a lifetime of blindness! Unexpectedly, I was provided with a key, and a beautiful world of music was suddenly opened up to me. I could write down melodies that I was hearing on paper without pause. And after writing down a multitude of different songs, I saw how all of this music stuff is really put together. It turns out that everything in music is actually quite simple and logical! All one needs is a foothold to see this, and to understand. I started feeling very sorry for those that continued to think that serious music is boring and complicated. More than anything, it made me want to show every person what music really is – to see, and to want to learn. That is when I decided to become a music teacher.

At the beginning, I had a harder time with this than the average music prodigy. I collected an entire store of obstacles in music education and inspected them carefully. This became my hobby – an investigation of what teaches how to teach. After learning what I could about teaching and putting theory into practice, I could no longer believe in the accepted methods of pedagogy. I realized that without thinking about what we’re doing, in just a half-hour we can deprive a student of his ‘key to music’ for the rest of his life. Also, even if we might find a way to alleviate some of our hardship during the lesson, it doesn’t necessarily mean that the student will be so lucky!

My difficult childhood with music helped me to find the right questions. What and how are we teaching, and what is the final result of our efforts? Why do we teach in one way, and not in a different one? How is it possible to give a person both the abilities of hearing and play? Of course, I understood perfectly well that not everyone gets the perfect pitch dropped into his or her head from the clouds… but anyone can learn to play music! This means that it’s necessary to seek out many different ‘keys,’ one for every person.

Between The Devil and the Deep Sea

krutikov16.jpg

For the majority of my time in music school, I had the lowest grades in my class. It’s better not to even think about some of the things I endured there. My perfect pitch changed the situation at the very core: instead of ordinary, I suddenly became gifted and extraordinary. This doesn’t mean that all of the problems disappeared, but for the first time in my life, my teachers began to take me seriously – what a difference that can make!

Then, at last, our music school had its final exams. One by one, my classmates, whom I had always seen as unreachable, rose to the stage to perform. They always had an easy time learning, and every year at the final, they performed with “excellent” marks. Never in my wildest dreams had I ever envisioned myself as becoming one of them. This time, though, I played well enough to get an “excellent” mark as well! This was my very first “5” in seven years. I was finally victorious! My eyes filled with tears, I promised myself that I would definitely find a way to teach every child to hear, understand, and make music.

After that fateful day, three decades passed. I expected to find many comrades-in-arms, hoping as I did for a better system of music education. This turned out to be a very naïve assumption. No matter what my accomplishments were, I was treated as a stranger, both in the music school and at the conservatory. I never forgot what it was like to be a “2” student, something that most of my classmates never experienced. This very difference affected the fate of my profession. More than anything else, I just wanted to find out more about music teaching. For some reason, this didn’t call forth the enthusiasm of my professors. Pedagogy, psychology, and methodology weren’t subjects that were received with respect by students, nor professors. The most popular subjects were in specialization: piano, music theory, music literature and criticism. Music schools specialized in producing concert performers or musicologists that wrote knowledgeable, lengthy theses. But ironically, most of these graduates ended up teaching in the beginners’ music schools. And of course, they taught the small kids just as they were taught in the conservatories!

It turns out that an ironic disrespect, even an attitude of hatred towards pedagogy is embedded in the very heart of music education. Graduates finish college and have trouble finding work, and eventually resort to teaching children as if it were an inescapable evil. Moreover, working for a music degree in education is not considered to be a good career move. Thus, most teachers rush to find ‘talents’ and polish them, so that they can show off the final ‘result’ without much trouble. There is barely anyone that is interested in finding ways to create musical abilities such as hearing, sight-reading, playing, and composition in students that don’t have them. This isn’t even thought to be possible!

Yet, why is work so hard to find? The field of performance is over saturated, as there isn’t much of a demand for it. Without educated listeners, musical art isn’t worth much. This means that making effective music education available to more people is even more important than preparing performers. Yet, most of the people on our planet are musically illiterate. Most people aren’t even capable of memorizing more than the simplest of melodies. Because of this, mass media is saturated with pop music, which, it must be acknowledged, isn’t very advanced. Worst of all, few professional musicians feel any personal responsibility for this. “The people are getting what they want, right?” they might say with a shrug.

When I chose to examine how best to teach children to listen to and understand symphony music as the topic for my thesis, there arose a scandal in the department of my Alma Mater. I was called into the office and asked to think my choice over very carefully. It was explained to me that such a subject wasn’t suitable for a person like me, and that a career in musicology might as well have a gravestone over it. This seemed extremely unfair! I was sure that a single work of this nature would be worth thousands of those others, which were deeply “scientific” simply for the sake of seeming “scientific.” My work was actually invested in making music more accessible to “average” people! Without much regard to the protests, I wrote and successfully defended my thesis. Even now, I can’t shake the anxiety I’ve gotten for the future of the language of music.

Yet, even these difficulties came to use. In the conservatory, I learned the most valuable lesson: I wouldn’t be able to count on others to make any changes. It would be up to me to not only fix the problems of education, but to also circumvent my colleagues, who either can’t see any problems, or more likely do not want to see them. When I immigrated to the Unites States, I learned another lesson: the devaluation of music pedagogy is a worldwide phenomenon. Both in the former USSR and here, have I noticed a marked disinterest in public music education. Neither organizations, nor performance groups, nor government structures, nor even the majority of my colleagues understand that we can teach music to everyone!

At the core of music education lies a very sly axiom: there isn’t any sense in teaching the language of music to a wide population of people, because it is only for those that are “gifted.” Haven’t we teachers gotten quite comfortable? If our students can’t learn to play, then it is their own fault; they simply aren’t talented enough! We aren’t held responsible for the results, and there is no motivation to seek out the most productive means of teaching. But these means already exist! There is a real solution to music illiteracy. The elementary inability to educate all people, no matter how ‘untalented’ they might be, can easily be remedied!

So, what’s the problem? It’s extremely hard to teach music. Most kids give up quickly. If they somehow make it through music school, they abandon the piano upon graduation and don’t play anymore. Some kids just don’t have the ear for it, not to mention the patience and perseverance necessary for years of practice. Music isn’t for everyone. Yet, if it really isn’t for everyone, then why do people enjoy hearing music so much? In grade school, we are often told that if there’s a will, there’s a way. But when it comes to piano lessons, it is said that a desire to learn simply isn’t enough. How can we consider this acceptable? People without an ear for music live all around us, but it is a fact that it can be developed like any other skill.

Is it really impossible to teach music to every person?

To better understand, I looked for answers everywhere: in the theory and history of music, in the psychology of music perception, in neurology, in social and musical methodology, general and music pedagogy, and even in linguistics. The more I found out, the more clearly I understood that our methods of teaching are only hindering music education! It isn’t as if a big bear has roared into the ears of a large part of the world’s population and ruined their music ear, or that God has sprinkled ‘talent’ onto the heads of some people, and not others. We are the ones responsible for our own musical impotence – or, to be more precise, we, the music educators.

As it turns out, from day to day, from lesson to lesson, we thoughtlessly disrupt the gradualness of learning, irresponsibly overload the student’s perception, systematically ignore his established skills, and demand that which is impossible. Unable to do everything that we want, the child gets lost and confused, and then we, frustrated to tears, tie blame to him, instilling an inability to learn and a disappointment in music. Instead of giving children a “key,” we assiduously deprive them of this support. Then, we say, “Well, not everyone is born with it!”

How we managed to secure this level of success is a topic that I will address in this book. My most sincere plea to other educators that might read it to the end is: don’t torment yourself and your students anymore! Please, try to look at the work you’ve been doing objectively. Of course, it is convenient not to change anything, and to cling to the usual excuses. But there is a sensible idea in what I have written, and it can be proven. My work with students of all ages constantly confirms this.

Download for FREE and read the book in English or Russian.